Алексей Иншаков: «Я играю о своих чувствах, о красоте, о природе, о людях…»

Издательство «Эксмо» представляет книгу Фила Капоне «Фингерпикинг. Стиль легендарных музыкантов». Издание продолжает серию успешных пособий по многим направлениям искусства: от театра до танца.

Однако именно самоучители игры на гитаре Фила Капоне привлекают внимание не только новичков, но и специалистов. Так, над книгой о стиле фингерпикинг работал известный гитарист Тимур Ведерников, а мастер-класс по изданию в магазине «Муздеталь» провел Алексей Иншаков, один из ведущих российских исполнителей, работающих в стиле фингерпикинг.

С помощью Алексея редакция «Культура. Искусство» разобралась в различиях фингерстайла и фингерпикинга и узнала, как музыканту создать свой индивидуальный стиль.

Слово «Фингерпикинг» — экзотическое, понятное только лингвистам и гитаристам. Расскажите, пожалуйста, что такое фингерпикинг?

Да, вы правы, слово и, в самом деле, может показаться неясным, прежде всего, потому, что нет адекватного перевода этого термина на русский язык. Однако многим известна пальцевая техника игры на гитаре, так называемый фингерстайл. Мне кажется, что прежде, чем говорить о фингерпикинге, нужно уделить внимание именно этому более широкому понятию.

Фингерстайл – это способ игры на гитаре с помощью пальцев правой руки. В отличие от игры медиатором, фингерстайл позволяет пальцам действовать независимо. Благодаря этому, гитарист одновременно исполняет несколько разных партий (бас, аккорды, мелодию). Возникает полифония, ощущение звучания целого ансамбля.

У этой техники давняя история, и она широко используется во многих стилях. В частности, все классические гитаристы играют пальцами.

В отличие от фингерстайла, фингерпикинг – это не только техника игры пальцами, но и стиль музыки, который сформировался под влиянием регтайма, кантри и блюза.

Алексей, на ваш взгляд, возможно ли по самоучителю Фила Капоне самостоятельно освоить фингерпикинг?

Я думаю это возможно. Однако перед вами не самоучитель по игре на гитаре, а пособие по фингерпикингу, поэтому читатели, которые заинтересуются этой книгой, должны хотя бы немного уметь играть на инструменте. В остальном я не вижу препятствий: в каждой главе помимо описаний есть фотографии, на которых показана постановка пальцев, даны табулатуры, есть диск, на котором записаны упражнения. Поэтому освоить фингерпикинг по книге можно.

Что влияет на формирование индивидуального стиля музыканта?

Индивидуальный стиль подобен лексикону. Мы читаем книги, общаемся с разными людьми, приобретаем опыт и это формирует нашу индивидуальность. Как мне кажется, с исполнительским искусством происходит примерно тоже самое: музыкант играет самостоятельно, в группах, слушает записи, и со временем у него образуется свой стиль, свой неповторимый язык.

И для меня как для музыканта важно найти, создать свой стиль, для меня важно самовыражение.

Алексей, о чем вы играете? Каков ваш музыкальный мир?

Я играю о своих чувствах, о красоте, о природе, о людях. Меня вдохновляет все, что вызывает сильные, яркие эмоции.

 Купить книгу Фила Капоне "Фингерпикинг. Стиль легендарных музыкантов"

Презентация книги Фила Капоне "Фингерпикинг" и мастер-класс Алексея Иншакова

Приглашаем на мастер-класс Алексея Иншакова «Фингерпикинг. Техника легендарных музыкантов»

27 мая в хорошо известном всем гитаристам магазине «Муздеталь» (Пестовский пер., д.12) в 20.00 состоится захватывающий и очень полезный мастер-класс по пальцевой технике игры на гитаре.

Мастер фингерпикинга в России расскажет об истории техники, о ее развитии в мире. По традиции, за нескучной и познавательной теоретической частью начнется самое интересное — практика и выступление музыканта.

На основе книги Фила Капоне «Фингерпикинг. Стиль легендарных музыкантов», которая и вдохновила нас на организацию одноименного мастер-класса, маэстро научит вас основам пальцевой техники, покажет важные приемы извлечения звука, а также полезные упражнения. Благодаря этой информации вы не только узнаете о фингерпикинге, но и сможете освоить эту технику и совершенствоваться самостоятельно. Вам останется только следовать советам Алексея Иншакова и пошаговым урокам книги «Фингерпикинг»

Специально для мастер-класса он подготовил видео-ролик с фрагментами выступлений легендарных музыкантов. Ни один секрет мэтров не останется не раскрытым! Впрочем, главную тайну — рождение музыки — вы сможете разгадать самостоятельно, освоив вместе с нами технику фингерпикинг.

Приглашаем гитаристов и всех, всех, всех! Будет интересно!

Купить книгу Фила Капоне "Фингерпикинг"

JAZZ

Мы позвали TVjam на презентацию фотоальбома  Германа Леонарда "Джаз", а TVjam снял и смонтировал прекрасную программу :).

Гитаристы поспорили, чем попахивает русский рок

Презентация книги Джона Деренговски «Герои гитары», посвященной лучшим инструменталистам ХХ века, состоялась 11 апреля в библиотеке-читальне им. И.С.Тургенева. В уникальной энциклопедии, выпущенной издательством «Эксмо», собраны краткие биографии и дискографии сотни музыкантов, оказавших влияние на современную музыкальную культуру: среди них Эрик Клэптон, Ричи Блэкмор, Пит Таунсенд, Карлос Сантана, Стив Вай, Джефф Бек и многие другие. Но это издание будет интересно не только любителям рока, но и тем, кто предпочитает иные стили: поп, кантри, блюз. С последнего направления и начинает свою книгу Деренговски, подчеркнув в кратком вступлении, что корни творчества почти всех современных великих гитаристов уходят в блюз.

Представляли эту книгу отечественные гитаристы Иван Смирнов, Юрий Наумов и Роман Мирошниченко. «Гитара - это специфичный инструмент, - сказал Смирнов. – Единственный в своем роде, который связывает множество стилей и жанров. Это инструмент социальный, человек с гитарой – в каком-то роде герой». Для Наумова же игра на гитаре была не столько вызовом, сколько способом создать для себя иную реальность: «Важно иметь свое особое пространство, и гитара – это возможность попасть в это пространство». И подтвердил свои слова, углубившись в чтение «Героев гитары» – книги о тех, кто это пространство создал не только для себя, но и для других.

Когда речь зашла о русском роке, между участниками дискуссии разгорелся спор – существует ли он на самом деле или нет. Смирнов, при всей его «русскости» был категоричен: наш рок вторичен. Наумов же настаивал на том, что русский рок жив, жил и будет жить. А Мирошниченко к месту привел цитату Фрэнка Заппы, которая касалась не рока, но джаза: «Он не мертв, но как-то странно попахивает». Было сказано о том, что рок в русскоязычном пространстве – это, прежде всего, текстовое послание, разговор за жизнь, призыв к чему-либо, а уже потом музыка. А музыка сама по себе жива и развивается, хотя присутствовавший на мероприятии журналист Владимир Марочкин заметил, что сейчас даже признанные корифеи повторяют себя. С ним громко не согласился Смирнов.

Продолжать дискуссию было бессмысленно – тема русского рока и рока вообще вечная, поэтому герои гитары просто взяли в руки инструменты и заиграли музыку. 

Автор текста:Анна Никтина

Источник:http://www.intermedia.ru/news/235538?page=1
Фото: Мария Кулькова

ИВАН СМИРНОВ: «НУЖНО ДЕЛАТЬ ОТКРЫТИЯ И ДЕЛИТЬСЯ ЭТИМ С ЛЮДЬМИ»

 В марте издательство «Эксмо» выпустило книгу Джона Деренговски «Герои гитары». Во время работы над изданием в редакции велись разговоры о европейской музыке и о музыке отечественной. Мы восхищались Хендриксом, Клэптоном, Слэшем. Разумеется, говорили о русских гитаристах, а точнее об одном – об Иване Смирнове.  Конечно, неслучайно именно о нем – Иван Смирнов один из лучших, и с этим не поспоришь.

11 апреля 2012 года в 19.00 в кафе Exlibris состоится презентация книги «Герои гитары», и Иван Смирнов будет нашим гостем. Однако прежде нам посчастливилось стать его гостями – музыкант пригласил нас на свой концерт, который состоялся 31 марта 2012 года в клубе Бутмана на Чистых прудах.

О великих гитаристах мы будем говорить на презентации, а сейчас редакция группы «Культура. Искусство» побеседовала с Иваном Николаевичем о русской душе и штампах, о пустоте и словах.

Иван Николаевич, в прессе Вас называют «Лучшим гитаристом России»…

В 1996 году был конкурс, в котором участвовали очень хорошие музыканты, профессионалы. Свои записи присылали со всей России. Жюри отобрало нас ― десять человек, исполнителей, работающих в разных жанрах, и назвали «лучшими». С тех пор журналисты и подхватили этот ярлык. А вообще, что значит «лучший»? Каждый по-своему лучший.

Еще я прошу не называть меня «виртуозом». Если музыкант не виртуоз, то какой смысл браться за инструмент? Мне кажется, дело не в том, как исполняют произведение, дело в репертуаре. Бывает, что гитаристы играют очень виртуозно, но слушать их скучно.

А как вы к относитесь к слову, к имени? Например, к Вашему имени? Оно для русской культуры многое значит, это не просто имя, это символ национального характера…

Имя – судьба. Я всем говорю: называйте сыновей Иванами. Во-первых, это имя означает «благодать Божия». Для меня как для человека православного имя имеет большое значение.

Иван Николаевич, Ваше творчество любят ценители хорошей музыки. Поклонники вслед за критиками называют вашу музыку «русской», считают, что именно так звучит русская душа. Как Вы считаете, какова она, русская душа?

Это не русская душа, это русское музыкальное ощущение. Наша страна находится между многими мирами, между многими культурами. Русский характер открыт для всего, и сыграть мы можем все. Важно, чтобы звучало это по-русски. Отечественная классическая музыка основана на западной культуре, но она прошла через русское музыкальное ощущение.

Ваша музыка эклектична. Иван Николаевич, как Вы выбираете из многочисленных мелодий ту, которую следует сыграть?

Все самое ценное я беру и пропускаю через свое ощущение, абсолютно русское ощущение. У меня другого нет.

Притча о Вавилонской башне гласит, что в древности люди говорили на одном языке. Иван Николаевич, как Вы думаете, существовал ли единый музыкальный праязык?

Пожалуй, да. В фольклоре народов мира можно найти много общего: например, между музыкой финнов и  австралийских аборигенов. И это нормально ― человечество создано единым Творцом. А Вавилонскую башню, разобщившую всех, люди стали строить по глупости, из-за гордыни. Люди забыли о том, что они – дети Божьи.

Иван Николаевич, важны ли для Вас преемники?

Да, конечно. У нас же музыкальная династия: у моего сына Миши своя группа, Иван многое берет от меня. Мы влияем друг на друга, хотя каждый идет по своему пути.

Ваше творчество — вне  мейнстрима, однако у Вас немало поклонников. Как вы думаете, что позволяет современному человеку услышать Вашу музыку, воспринять Ваши ценности?

 Не знаю. Я получал письма от людей, которые были тяжело больны. Они попали в катастрофу, и в результате травмы не могли ходить. Они писали, что им моя музыка помогла встать на ноги, понимайте буквально. Наверное, есть какие-то сферы, пространства, с которыми они сталкиваются в первый раз. Не каждый может слушать современную популярную музыку, но не каждый может слушать и классическую музыку. А здесь что-то новенькое и нескучное.

В чем источник новизны?

Не думаю, что нужно ставить себе цель: «Вот сейчас я напишу что-нибудь новое».  У меня случается что-то новое тогда, когда я остаюсь в вакууме. Как говорят, «природа не терпит пустоты». Когда я оказываюсь пустым, меня наполняют новые идеи, новые формы. Мне кажется, нужно себя открыть каким-то пространствам. Нужно делать открытия и делиться этим с людьми.

Досье

Иван Николаевич Смирнов (род. 9 сентября 1955) — российский композитор, электроакустический гитарист, исполняющий музыку в жанр этно-фьюжн, лидер квартета Ивана Смирнова. Его творчество глубоко пронизано чувством «русскости» — чувством своих национальных корней, духовности, но он не превозносит русскую культуру над культурами других народов, скорее напротив, берёт лучшие музыкальные черты у ритмов Испании, мелодий Востока и лиричности голливудских саундтреков.

Дискография

"Карусельный лед", 1996

"Страна, где ночует солнце", 2003

"Крымские каникулы", 2003

Официальный сайт Ивана Смирнова: http://ivansmirnov.com/

Книга Джона Деренговски о тех, кто подарил человечеству ни с чем не сравнимый драйв гитарной музыки, - она посвящена лучшим музыкантам XX века. Издание представляет собой сборник биографий как легендарных, так и малоизвестных исполнителей, без которых не было бы ни Би Би Кинга, ни Слэша, ни Эрика Клэптона. Перед вами "живая" история популярной музыки и увлекательный рассказ о настоящих героях гитары. Каждая глава сопровождается полной дискографией и уникальными фотографиями исполнителей.

Купить книгу